On avait déjà couvert des festivals à l’étranger (Primavera en Espagne, Bestival en Angleterre, …) mais avec Osheaga au Québec, c’était la première fois qu’on traversait l’atlantique pour aller s’en prendre plein les tympans ! Osheaga est devenu en 8 ans, un des festivals les plus importants au Canada (135 000 spectateurs cette année) pour la musique actuelle, avec quelques groupes « plus mainstream » il est avant tout un événement suivi par la scène « indé » , ce qui expliquait notre présence cette année.

Avant de vous présenter les particularités d’Osheaga par rapport à un festival français, voici quelques temps forts du festival à commencer par la journée du vendredi avec le grunge psyché de DIIV, si il étaient plutôt cachés derrière leurs longues chevelures, DIIV a su s’imposer au fil de son set par son jeu de guitares impressionnant et un chanteur qui ressemble décidément de plus en plus à Kurt Cobain !



Un bon moment également vendredi avec Palma Violets, très en forme sur la petite scène des arbres, les anglais gesticulent dans tous les sens sans en faire trop …



Enfin derrière leur petit coté, premier de la classe Vampire Week-end a mis presque tout le monde d’accord avec leur pop teinté de rythmique africaine, pas de fausses notes, le chant est parfait et le sourire se lit sur les lèvres des festivaliers qui dansent collé-serré !



Samedi, le concert qu’il ne fallait rater était quand même celui de Beck ! Avec un bon retard de 20 minutes sur scène, l’américain qui a connu son heure de gloire dans les années 90 paraissait un peu fatigué mais a tenu la cadence sur tout son set … Tous les tubes y passent à commencer par « Devil's haircut »,  « Loser »,  « where it's at » et il reprendra même l'excellent " Everybody's got to learn Sometime" de The Korgis qu'on entend dans la B.O. de Eternal sunshine of the spotless mind mais le plus surprenant restera la reprise de Billie Jean de Michael Jackson !



Dimanche, pour nous c’est New Order qui faisait office de « groupe culte » ! Emmené par Bernard Sumner au chant depuis ses débuts, nous avions vu l’ancien bassiste du groupe, Peter Hook (qui a monté il y a 3 ans son propre groupe ou il officie en tant que chanteur) une semaine avant au Midi Festival; Et il faut bien l’admettre, Peter Hook s’en sort mieux dans les reprises de Joy Division ! Ce concert de New Order était plutôt mou au début mais passé leur tube « Blue Monday » la magie opérait encore !



Effectivement les têtes d’affiches d’Osheaga étaient plutôt qualitatives mais n’oublions pas notamment d’autres groupes qu’on a apprécié sur scène comme Rich Aucoin, Holy Ghost, Dusted sans oublier We are Wolves et Misteur Valaire qu’on retrouvera prochainement en interview dans notre émission de radio.

Notre expérience dans un festival quebecois allait bien évidemment au-delà de la programmation musicale, l’ambiance n’est pas la même, le style vestimentaire des festivaliers étaient un peu plus « décomplexé » par exemple, beaucoup plus fluo ou carrément avec des déguisements … comme ce mouton ?



Le festival investit comme chaque année le parc Jean Drapeau sur l’île saint Hélène et offre, il faut le souligner une très belle vue sur la ville de Montréal.



L’art fait parti intégrante du festival également avec la participation notamment du collectif « Garbage Beauty » qui refait habituellement une beauté aux objets abandonnés à Montréal en utilisant la calligraphie comme pour cette porte perdue dans l’eau derrière les 2 grandes scènes.

Avec tout ça on aurait presque oublier de boire, à Osheaga , il y a même de courageux serveurs pour vous proposer à n’importe quel endroit du festival … une bière ! Jusqu’à  aller même se frayer un chemin au près des pogoteurs devant la scène !


Oui au Québec on dit "Breuvage" au lieu de "Boisson".

Alors oui Osheaga ça peut paraitre trop grand pour certains, il y a beaucoup plus de pub que dans les festivals français mais le bon esprit des spectateurs canadiens nous rappelle l’essentiel : C’est cool ! c’est l’fun là dedans !

report par Antoine et Claire

Nouveautés

goldgoldgold, duo scandinave basé entre Copenhague et Stockholm, formé par les frères August et William Hoffmann, signe un single électro captivant avec...

Loman sort 'Deaf & Numb', un single darkwave/synthpop issu de son EP Fallen on Deaf Ears. Un titre qui capture une atmosphère sombre et immersive, typique...

Avec Blood is On Your Hands, Ryan Cassata signe un single poignant inspiré par la tragédie du Club Q, la boîte de nuit LGBTQ+ de Colorado Springs...

Dans “SHADOWZ”, Christine et Museau s’enfoncent dans une nuit habitée, quelque part entre la chair et la machine. Les pulsations brutes de Christine...

Avec “Say My Name”, Landroid propose un titre qui capte l’attention dès les premières secondes par son équilibre entre sensualité et énergie. Le...

Si le rock de garage était leur port d'attache, Nicolas Paoletti et Alexandre Diani semblent avoir définitivement levé l'ancre vers des eaux plus...

Si le nom de Nicknames (le projet de Max Strite) commence à circuler avec insistance, c’est qu'il incarne cette nouvelle génération de "slasheurs" —...

Il est rare de tomber sur une œuvre qui semble avoir été composée à la fois il y a mille ans et dans un futur lointain. C’est pourtant le tour de...

Loin de la course au tout-numérique, le producteur français Sunrom dévoile Everlight, un EP organique façonné pendant trois ans. Oubliez les...

Sous le pseudonyme a.gris, Alex Delamard continue de sculpter une pop de chambre défragmentée avec "bar", nouveau jalon de son EP Gris à paraître le 27...

Difficile de résister à l'appel d'une rencontre qui transforme la routine en feu d'artifice. C'est exactement ce que propose Yosa Oku avec "Wild...

Avec Change, Brecon explore avec Olly Jenkins, l’instant fragile où tout bascule. Le morceau avance avec retenue, porté par une écriture épurée et...

Avec Aether, Tatchi signe une odyssée pop lumineuse, suspendue entre envolées oniriques et profondeur tellurique. Les textures mélodiques, fines et...

Avec son nouveau single, Antonia XM fusionne l’indie fragile des années blog avec l’euphorie electronique façon mainstage. Le morceau avance entre introspection et...

Le duo méxicain Trip Tease, accompagné ici d'Alain Vice et du mystérieux Lubó, nous livre avec Milano 2098 une pépite rétro-futuriste qui sent bon...

Le producteur australien BluuWav (Cameron Taylor), connu pour avoir sculpté le son de l'artiste Chymes, sort enfin de l'ombre. Pour ce premier...

Mark Weatherley dévoile "Yearn", une pièce qui s'impose comme un moment clé dans son évolution artistique. Écrit et produit dans son studio à...

Porté par une voix légèrement vocodée, any propose une electro pop à la fois fragile et habitée, le morceau "FIRE" trouve l’équilibre parfait entre...

Après le succès de son EP "Healthy Tales", FAV revient avec "Swoon", un titre qui porte bien son nom. Dès les premières notes, on se laisse...

Chroniques

Les Fcukers s’en battent les steaks, et vous invitent en musique, avec leur premier album *Ö*, à délaisser toute retenue sur un dancefloor baigné de néons. Si vous espériez un premier album fait de courtoisie et de révérence, vous risquez fort...

Arlo Parks a conçu son troisième album, Ambiguous Desire, en s'immergeant totalement dans la culture club. Trouvant un véritable refuge dans les rassemblements nocturnes et explorant l’histoire de la dance music en tant que vecteur de libération...

Après le sacre de son album It Is What It Is aux Grammy Awards, Thundercat élargit son horizon artistique en s'entourant d'une galerie de complices aussi prestigieuse qu’éclectique. Aux côtés de ses alliés historiques, Flying Lotus et Taylor...

  Les projets en solo d’Alexis Taylor ont toujours marqué une rupture avec l'énergie collective de son groupe Hot Chip, privilégiant des explorations plus intimes. Si ses précédents disques oscillaient entre minimalisme et expérimentation, il semble...

James Blake a toujours été un introverti paradoxal, un artiste vivant dans son propre monde tout en fréquentant les cercles médiatiques les plus en vue. Avec Trying Times, son septième album, il marque un tournant majeur en quittant sa grande...

Après plus de trente-cinq ans de carrière, un groupe se trouve généralement face à un dilemme : s'en tenir à la recette de ses débuts ou choisir la voie de l'expérimentation. Pour la formation allemande The Notwist, active depuis 89, le choix de la...

Alors que sort ce neuvième album studio de Gorillaz, The Mountain, un quart de siècle s'est écoulé depuis que le monde a découvert le concept alors novateur d'un groupe « virtuel » de personnages de dessins animés. Au fil des ans, le parcours...

Après le départ de sa chanteuse Merve Daşdemir en 2024 pour une carrière en solo sous le nom de MERVE, le groupe Altın Gün aurait pu péricliter. Au lieu de cela, le quintet néerlando-turc aujourd'hui réduit à cinq membres choisit de revenir à ses...

Après sept ans de silence, Sascha Ring nous revient transformé par une expérience intime : celle d’être devenu père. De retour à Berlin en 2023, le producteur chanteur derrière le projet Apparat se heurte à un blocage créatif total. Sa solution :...

Onze ans. C'est le temps qu'il aura fallu à Merrill Nisker aka Peaches pour revenir avec un album complet après Rub en 2015. Entre-temps, la pionnière de l'electroclash a réalisé des vidéos, joué dans L'Orfeo de Monteverdi et The Seven Deadly Sins...

Dan Snaith s’échappe de sa schizophrénie musicale et s'enferme cette fois dans un espace qu'il a lui-même construit. Butterfly, quatrième album studio sous le nom de Daphni, est une claustrophobie volontaire, celle d'un compositeur qui extrait de...

Il y a quelque chose de presque irrationnel dans le concept de l’album The Twelve. Douze musiciennes femmes et non-binaires, sept jours, une île écossaise perdue dans les Hébrides extérieures, et un studio résidentiel face à la mer. Sur le papier,...