Avec l'album HUMANiSE, HAAi (de son vrai nom Teneil Throssell) dévoile toute l'étendue de son univers sonore. Là où son premier album et sa compilation DJ-Kicks la présentaient comme une maîtresse de la texture, du rythme et de la communion avec le public, ce second opus va plus loin, permettant au cœur humain de prendre toute la place.
Un disque ambitieux et profondément émotionnel qui mêle l'élan des clubs à une vulnérabilité assumée, mêlant le numérique et l'intime avec délicatesse.
Le concept de l'album s'est révélé pendant qu'HAAi travaillait en studio avec le producteur Jon Hopkins. Les deux artistes jouaient avec un harmoniseur vocal doté d'une fonction appelée "Humanize". Pour HAAi, ce fut une illumination : "Tout au long de l'album, je n'ai cessé de penser à une machine dotée d'un cœur humain. Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver à concrétiser cette idée, car elle demande de vraiment se dévoiler." Le résultat propose une exploration vertigineuse d’une dystopie pilotée par des machines et d’une utopie emplie d'émotions.
Dès les premiers instants du titre "Satellite", collaboration avec Jon Hopkins, Obi Franky, ILĀ et TRANS VOICES, l'album pose sa double ambition : le synthétique et l'organique, l'extatique et le tendre. Avec ses chœurs superposés, ses lignes vocales délicates et ses nappes de synthés amples, ce morceau donne le ton d'un disque qui ne se fixe jamais dans une seule ambiance.
Les voix d'HAAi, auparavant un fil subtil dans son travail, constituent ici une révélation. Sur des morceaux comme "Can't Stand To Lose" et "All That Falls Apart", sa voix porte la vulnérabilité sans jamais paraître fragile. La décision d'HAAi de mettre sa voix au premier plan va au-delà d'un simple choix stylistique : c'est une affirmation, un rappel que même dans un monde mené par les machines et les écrans, la musique reste une expérience profondément humaine.
Et l'esprit collaboratif de l'album renforce ce thème... HAAi s'appuie sur un réseau d'amis et de collaborateurs, d'Alexis Taylor (Hot Chip) et le rappeur KAM-BU à Kaiden Ford et les chœurs menés par ILĀ et Wendi Rose, pour créer un sentiment de communauté. Il y a une générosité palpable ici : l'album HUMANiSE ne ressemble pas tant à une déclaration individuelle qu'à une invitation dans un espace émotionnel partagé. Des morceaux comme "Shapeshift" et "New Euphoria" sont non seulement passionnants sur le plan sonore, mais semblent aussi vibrer de l'énergie d'une création collective.
Malgré son ambition tentaculaire, l'album HUMANiSE ne perd jamais de vue son essence. C'est un disque sur la connexion à l'ère de la distraction numérique, un rappel que l'émotion et l'empathie restent au cœur de l'expérience humaine. HAAi navigue à travers des textures complexes, des breakbeats et des synthés majestueux sans laisser l'album paraître froid ou détaché. Au contraire, HUMANiSE se révèle chaleureux, immersif et incarné, un disque capable de vous transporter à la fois sur la piste de danse et dans un espace introspectif en quelques minutes.
De l'élan cinétique et percutant du morceau "Go" avec Kaiden Ford à l'onirisme cinématographique de "Rushing" avec ILĀ et TRANS VOICES, l'album témoigne de l'ampleur et de la vision d'HAAi. Chaque titre possède sa propre identité, pourtant ensemble ils forment un récit cohérent sur la résilience, la connexion et la beauté de l'expérience partagée. Dans un paysage saturé de musique électronique qui privilégie souvent le spectacle à la substance, HAAi a créé quelque chose de rare : un disque à la fois intellectuellement rigoureux et émotionnellement généreux.
https://haai.bandcamp.com/album/humanise
